Katherine Di Turi

Glamorous Day Dream ongoing series

2009-12-01T05:41:00.000-08:00

Glamorous Day Dream #71

Glamorous Day Dream #136

Glamorous Day Dream #143

Exposición Finca la Serrana en Kowasa Gallery

2009-11-21T15:15:00.000-08:00

Vista de la exposición, Kowasa Gallery, Barcelona.

Finca La Serrana
Exposición en Kowasa Gallery: Del 23 de mayo al 1 de agosto 2009

La compra y posterior apropiación de un álbum de fotografías comprado en El Rastro de Madrid, en cuya portada se inscribe el nombre “Finca La Serrana”, sirve como punto de partida para la serie del mismo nombre presentada por primera vez en el Espacio 2 de Kowasa Gallery. Cada original, que muestra diversas áreas de los interiores de una casa, ha sido pintado con anilinas y acrílicos y luego vuelto a fotografiar. Así, sobre una superficie continua se genera una imagen nueva que, al abstraer la pieza inicial de su pasado y al redefinirla, termina por subvertir el sentido del trabajo original.

Las intervenciones con anilina amarilla continúan la tradición de la fotografía pintada a mano, muy popular en épocas pasadas para “dar vida” a imágenes monocromas. Se han empleado en el sentido estricto de intentar resaltar aspectos o detalles de la composición.

El blanco, sin embargo, que ha sido aplicado siguiendo técnicas similares a la serigrafía, oculta, vela y neutraliza partes de la imagen como una intervención constructiva de formas geométricas que juegan con las ya existentes dentro de la imagen.

Ficha Técnica: Finca La Serrana, #1-#12, 2008. 12 copias Giclée (impresión con chorro de tinta) sobre papel de algodón (Hahnemühle)/ 30x40cm / Firmadas y numeradas al dorso.

English text

Finca La Serrana
Exhibition: May, 23 – August, 1, 2009

The starting point for this series has been the purchase at El Rastro of Madrid and the subsequent appropriation of a photography album, the cover of which bears the name “Finca La Serrana”. Each original, which shows diverse interior areas of a house, has been painted with anilines and acrylics and then re-photographed. Generated on a continuous surface by abstracting the initial piece from its past and by redefining it, the final image ends up subverting the sense of the original work.

The yellow aniline interventions follow the tradition of the hand-painted photograph, which had been very popularly used in past eras “to confer life” on monochrome images. They have been employed with the aim to emphasise aspects or details of the composition.

The white colour in turn, which has been employed using techniques similar to serigraphy, hides, exposes and neutralizes areas of the image as a constructive intervention of geometric forms that play with the already existent shapes and forms within the image.

Technical info: Finca La Serrana, #1-#12, 2008
12 Giclée prints on cotton fine art paper(Hahnemühle), 30x40cm. Signed and numbered on verso.

PRORROGADA LA EXPOSICIÓN HASTA EL 31 DE AGOSTO!

2009-05-19T07:23:00.000-07:00

Inauguración: viernes 22 de Mayo a las 20:00h.

Exposición: Del 23 de mayo al 31 de agosto de 2009.
Horario de visitas: De martes a sábado, de 11 a 2 y de 4 a 8:30 pm.

Kowasa Gallery C. Mallorca 235 08008 Barcelona
www.kowasa.com

Glamorous Day Dream # 73

2008-10-18T04:55:00.000-07:00

GROUP EXHIBITION curated by Silvia Omedes

2008-07-22T15:45:00.000-07:00

10è Fòrum Fotogràfic Can Basté

2008-06-17T11:15:00.000-07:00

Del 17 al 22 de noviembre de 2008

La serie Glamorous Day Dream participó invitada por la galería Kowasa , en el 10è Fòrum Fotogràfic Can Basté, celebrado en el 2008 bajo el título de "Cartografíes del paradís: La utopia de la recerca de la bellesa a la realitat".

Vista de la exposición, Can Basté, Barcelona.

Vista de la exposición, Can Basté, Barcelona.

Centro Cívico Can Basté
Passeig Fabra i Puig, 274
09031 Barcelona
Metro: Virrei Amat (L5)

GLAMOROUS DAY-DREAM

2008-05-04T08:05:00.000-07:00

Exposición realizada en Square Studio, Barcelona del 18 al 27 de Abril 2008.

GLAMOROUS DAY-DREAM
Text by Natasha Christia.

In Glamorous Day-Dream, Katherine Di Turi dissects the interior of fashion magazines in order to produce –out of cuttings and direct juxtapositions- a series of particular collages, in which the mediatic iconography of models, textiles, luxurious accessories and jewellery unfolds into multiple contexts and meanings. Di Turi does not simply conform to a sole recompilation and alteration of preexisting images, but –in an analogous way as in her previous series Mountain Traces (2006) and Finca La Serana (2007)- she shifts her work to the area of photography. Thus, by becoming photographic reproductions, the collages of Glamorous Day-Dream operate not only as documentation and simulacrum of ephemerous plastic works, but also as autonomous artistic products. Produced from mediated visual experiences, these new configurations challenge the inherited notions of “authorship” and “original” in the tradition of the post-Duchamp readymade.

Deconstruction, fragmentation and synthesis towards unexpected mutations; disproportionated volumes and geometrical masses emphasize, instead of smoothing, the fissures of a knot of bodies, textures and colours. Far from any intention of projecting an organic entity, Di Turi conserves these features in her photographs, so as to underline the fact that all beauty is equivalent, in a way, to an artificial construction. Charged with a paraphernalia of textures and luxurious objects, the feminine bodies of Glamorous Day-Dream are contemplated as empty tools of visual domination and as exotic icons, belonging to a mercantile system condemned to become obsolete. There is always an expiry date within the culture of beauty and trend.

However, it is important to emphasize here that the stance Di Turi takes against fashion does not imply any rejection. On the contrary, there is a suggestion of a dreamlike,quasi hyperrealist- element to the coexistence of such diverse fragments within the same frame, which has its roots in the emotional imagery of fashion. However, in some cases, the artist allows herself to slip towards an extreme type of transgression. In her black and white series, form takes over content, and a conflictive crossbreeding throws up unexpected mutations. Descontextualized fragments shape some of the most abstract and complex compositions in the whole series, causing a frustrating but at the same time active impact on the imagination. A disturbed harmony is established and, as such, gives evidence of the eternal lack of reconciliation among the bodies. Wrapped and stirred at the same time, the feminine body here operates both as a casual continuum of the violence inherent in any attempt to conquer beauty, and as metaphor for the impossibility of representation.

Still, much more than reducing itself exclusively to a feminist discourse, the work of Di Turi offers an integral questioning of the canons of representation and the nature of art objects. Faithful to the guidelines of her previous projects, the artist plays with notions such as the objet trouvée, the infinite perpetuation of media, and above all, with the ambiguity found within any representation. In Glamorous Day-Dream what appears to be a collage is actually its photographic reproduction. Through what is supposed to be its visual mirror, the original object becomes “another”, claiming for itself an artistic autonomous present. Here a sole photographic take embraces something belonging to a past creation - different symbols, meanings and contexts, as if it were one of the shadows in Plato´s cave.

Clearly, Di Turi is not attempting to restore the values of “authenticity” and originality, but rather focuses her attention on borrowing and giving new meaning to processes that operate on any artistic products today, when experience is based more on “a given visual representation of reality” than on “reality itself”. But, by “shutting” each one of her art pieces within the frame of a sole image, Di Turi connects it with the ontological questions of the photographic device: past against present, recuperation against loss, oblivion versus memory. It is not surprising then that her very own methodology loans elements from a similar process of vertical transgression. The photocollages of the Day-Dream series emerge, in literal terms, as the layering of photographs buried in the spines of forgotten magazines, which allude to instants, trends and past fashions. In her process of excavation, the artist plays with the arbitrary, casual and unexpected, providing a field for alternative reflection. Everything deserves to be contemplated! But, there are so many layers obstructing us from access to all this “everything” as a whole. Exactly as occurs in the contemporary world of mediatic saturation, Di Turi´s universe presents itself under the full possession of a fragmented and disarticulated vision.

According to Maurice Blanchot, the image must necessarily suffer a series of deaths in order to recover its visibility and autonomy. In the conceptual line of visual artists like Joachim Schmidt and John Stezaker, Katherine Di Turi elaborates a practice of recycling and recuperation, with the aim of reactivating a visual nexus entombed by the regulations of representation, as found in fashion iconography. And she manages it. Here it is unnecessary to underline that in the digital age, Di Turi´s attitude is equivalent to a political posture which counteracts the universalist spirit of over-poduction and visual consumerism. But, coming back to the issue, if the accumulation of images results in the body becoming an obsolete anachronism, their alteration drives inevitably toward a mutation of flesh and spirit outside of all established margins. Viewed under this prism, the series Glamorous Day-Dream can be described as a revisionist archeology of modern life and style. It is in the life after the “death” of a photograph where a life beyond photography gains meaning.

© Natasha Christia
march 2008

En Glamorous Day-Dream, Katherine Di Turi “disectiza” el interior de revistas de moda para producir a partir de cortes y yuxtaposiciones directas, collages particulares, en los que la iconografía mediática de modelos, telas, accesorios de lujo y joyas, se desdobla en múltiples contextos y significados. Aún así, Di Turi no se conforma con la mera recopilación y alteración de imágenes preexistentes, sino –igual que en sus series anteriores Mountain Traces (2006) y Finca La Serrana (2007)- desplaza sus piezas a la esfera de la fotografía. Como tales, los collages de Glamorous Day-Dream se convierten en reproducciones fotográficas, y operan tanto como documentos y “simulacros” de obras plásticas efímeras, así como productos artísticos autónomos. Fabricadas a partir de experiencias visuales mediadas, estas nuevas configuraciones desafían, en la tradición del readymade post-Duchamp, las nociones heredadas de “autoría” y “original”.

Deconstrucción, fragmentación y síntesis hacia mutaciones inesperadas… Volúmenes y masas geométricas desproporcionadas destacan, en lugar de afinar, las fisuras de un entramado de cuerpos, texturas y colores. Lejos de cualquier voluntad de proyectar una entidad orgánica, Di Turi conserva en sus fotografías esos rasgos, constando que toda belleza equivale, en cierta manera, a una construcción artificial. Cargados con su parafernalia de texturas y objetos de lujo, los cuerpos femeninos de Glamorous Day-Dream son contemplados como herramientas vacías de dominación visual y como íconos exóticos degradados de unas estructuras de mercantilización condenadas a quedarse obsoletas. En la cultura de la belleza y de las tendencias hay siempre una fecha de caducidad…

Sin embargo, cabe señalar aquí que el posicionamiento de Di Turi hacia la moda no implica el rechazo de esa última. Al contrario, hay un elemento onírico, casi hiperrealista, en la convivencia de fragmentos tan diversos en el mismo encuadre. Efectivamente, ¿no está fabricado el mundo de las ilusiones lujosas a partir del imaginario de las emociones? Pero, también hay casos en los que la artista se permite a sí misma el desliz hacia una trasgresión extrema. En sus trípticos de blanco y negro, la forma toma posesión del contenido y un mestizaje conflictivo lleva a cabo mutaciones inesperadas. Fragmentos descontextualizados plasman algunas de las composiciones más abstractas y complejas de toda la serie, que frustran pero a la vez activan la imaginación. Una armonía perturbada se establece y, al hacerlo, pone en evidencia la falta eterna de reconciliación entre los cuerpos. Envuelto y revuelto simultáneamente, el cuerpo femenino opera como continuum casual de la violencia inherente en cada intento de conquistar la belleza y como metáfora sobre la imposibilidad de representación.

Pero, más allá de quedarse inscrita en discursos feministas, la obra de Di Turi ofrece un planteamiento integral de los cánones de representación y de la naturaleza de los objetos de arte. Fiel a la línea de sus trabajos anteriores, la artista juega con nociones como el objet trouvée, la perpetuación infinita de los medios, y sobre todo, la ambigüedad inherente en cada representación. En Glamorous Day-Dream, lo que aparenta ser un collage, es su “reproducción” fotográfica. A través de lo que supuestamente es su “imagen”, el objeto original pasa a ser “otro” y se reivindica como un presente artístico autónomo. Como si fuera una de las sombras en la caverna de Platón, una sola toma fotográfica envuelve algo de una creación pasada: símbolos, significados y contextos distintos…

No pretende, pues, Di Turi instaurar los valores de “autenticidad” y “originalidad”, sino centrar su atención en la resignificación/apropiación ante la cual se encuentra cualquier producto artístico hoy, cuando la experiencia se ve plasmada más a partir de una “dada representación visual de la realidad” que a partir de la “realidad” misma. Pero, al “encerrar” cada una de sus piezas dentro del encuadre de una sola imagen, Di Turi las vincula con las cuestiones ontológicas del dispositivo fotográfico: el pasado versus el presente, la recuperación versus la pérdida, el olvido versus la memoria… Por ello, no es de extrañar que su método de trabajo consista en un proceso parecido de “trasgresión vertical”. Los fotocollages de la serie se desvelan literalmente como “estratografías” de fotografías enterradas en los lomos de revistas olvidadas, que remiten a instantes, tendencias y modas pasadas. En su proceso de excavación, la artista juega con lo arbitrario, lo casual y lo inesperado, e incita a la construcción de un espacio de reflexión alternativo. ¡Todo merece la pena ser contemplado! Pero, son tantas las capas que nos deniegan el acceso. Igual que en el mundo actual de saturación mediática, el universo de Di Turi es significante de una visión fragmentada y desarticulada.

Sostenía Maurice Blanchot que la imagen tiene que sufrir necesariamente una serie de muertes para recobrar su visibilidad y autonomía. En la línea conceptual de artistas visuales como Joachim Schmidt y John Stezaker, Katherine Di Turi elabora una práctica de reciclaje y recuperación, con el fin de reactivar un nexo visual tan sepultado por las relaciones normativizadas de representación, como es la iconografía de la moda. Y, lo logra. No hace falta subrayar que en la era digital, una actitud semejante equivale a una postura política que contrarresta el espíritu universalista de sobreproducción y de consumismo visual. Pero, -y, retomando el tema-, si la acumulación de imágenes sirve para evidenciar el cuerpo como un anacronismo obsoleto, el afán de alterarlas, conduce inevitablemente a una mutación de la carne y del espíritu fuera de los márgenes establecidos. Vista desde dicho prisma, la serie Glamorous Day-Dream puede ser designada como una “arqueología revisionista” de la vida y del estilo moderno. Es en la vida de las fotografías después de su propia “muerte” donde cobra sentido una vida más allá de la fotografía…
© Natasha Christia
marzo 2008

GLAMOROUS DAY-DREAM: Exposición

2008-04-13T12:36:00.000-07:00

El 18 de Abril se inaugura en el espacio Square Studio de Barcelona la serie de fotocollages: GLAMOROUS DAY-DREAM. Esta exposición reúne una serie de 15 fotocollages a color y en blanco y negro, que han sido realizados tomando como base las revistas de moda, a las cuales se ha alterado con cortes y yuxtaposiciones para crear nuevas imágenes, nuevas composiciones y significados.

Inauguración: viernes 18 de Abril a las 20h.

Del 18 al 27 de Abril
Horario: Sáb y Dom de 17 a 21h ó con cita previa.

SQUARE STUDIO Nou de la Rambla 180 bjs 1º08004 Barcelona
www.squ-are.com /contact@squ-are.com

Algunas de las imágenes de la exposición:

NETHERLANDISH PROVERBS

2007-08-16T05:30:00.000-07:00

Set of four videos based on Bruegel's Netherlandish Proverbs

He can barely reach from one loaf to the other (he cannot live within his budget).
Video Still
60 sec. loop
2000

She puts the blue mantel on her husband (to place horns on his head).
Video Still
60 sec. loop
2000

He runs his head against a stone wall (to pursue the impossible recklessly and impetuously).
Video Still
60 sec. loop
2000

He tries to open his mouth wider than an oven door (He bites off more than he can chew).
Video Still
60 sec. loop
2000

View of the exhibition at Slade School of Fine Art, London. 2000

Finca La Serrana

2007-03-13T13:25:00.000-07:00

Finca La Serrana #7
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana #8
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana #5
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana #11
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana #3
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana #1
2008
30 x 40 cm.
Firmada al dorso
Copia Giclee sobre papel Hahnemühle
1/10 + 2 P.A.

Finca La Serrana
Exposición en Kowasa Gallery: Del 23 de mayo al 1 de agosto 2009

La compra y posterior apropiación de un álbum de fotografías comprado en El Rastro de Madrid, en cuya portada se inscribe el nombre “Finca La Serrana”, sirve como punto de partida para la serie del mismo nombre presentada por primera vez en el Espacio 2 de Kowasa Gallery. Cada original, que muestra diversas áreas de los interiores de una casa, ha sido pintado con anilinas y acrílicos y luego vuelto a fotografiar. Así, sobre una superficie continua se genera una imagen nueva que, al abstraer la pieza inicial de su pasado y al redefinirla, termina por subvertir el sentido del trabajo original.

Las intervenciones con anilina amarilla continúan la tradición de la fotografía pintada a mano, muy popular en épocas pasadas para “dar vida” a imágenes monocromas. Se han empleado en el sentido estricto de intentar resaltar aspectos o detalles de la composición.

El blanco, sin embargo, que ha sido aplicado siguiendo técnicas similares a la serigrafía, oculta, vela y neutraliza partes de la imagen como una intervención constructiva de formas geométricas que juegan con las ya existentes dentro de la imagen.

Ficha Técnica: Finca La Serrana, #1-#12, 2008. 12 copias Giclée (impresión con chorro de tinta) sobre papel de algodón (Hahnemühle)/ 30x40cm / Firmadas y numeradas al dorso.

English text

Finca La Serrana
Exhibition: May, 23 – August, 1, 2009

The starting point for this series has been the purchase at El Rastro of Madrid and the subsequent appropriation of a photography album, the cover of which bears the name “Finca La Serrana”. Each original, which shows diverse interior areas of a house, has been painted with anilines and acrylics and then re-photographed. Generated on a continuous surface by abstracting the initial piece from its past and by redefining it, the final image ends up subverting the sense of the original work.

The yellow aniline interventions follow the tradition of the hand-painted photograph, which had been very popularly used in past eras “to confer life” on monochrome images. They have been employed with the aim to emphasise aspects or details of the composition.

The white colour in turn, which has been employed using techniques similar to serigraphy, hides, exposes and neutralizes areas of the image as a constructive intervention of geometric forms that play with the already existent shapes and forms within the image.

Technical info: Finca La Serrana, #1-#12, 2008
12 Giclée prints on cotton fine art paper(Hahnemühle), 30x40cm. Signed and numbered on verso.

Strips cut ups

2007-02-15T08:48:00.000-08:00

Cut up images from found photographs and magazines
Various sizes
2005

Cut up images from found photographs and magazines
Various sizes
2005

Cut up images from found photographs and magazines
Various sizes
2005

Cut up images from found photographs and magazines
Various sizes
2005

Flores/Flowers

2007-01-15T07:58:00.000-08:00

Painted collage
Various sizes
2006

Painted collage
Various sizes
2006

Painted collage
Various sizes
2006

Painted collage
Various sizes
2006

Video 1

2006-12-27T12:20:00.000-08:00

Video 1
2005

Palmeras/Palm trees

2006-10-14T10:21:00.000-07:00

Untitled
B/W Photograph
15 x 15 cm
2006

Untitled
B/W Photograph
15 x 15 cm
2006

Untitled
B/W Photograph
15 x 15 cm
2006

Untitled
B/W Photograph
15 x 15 cm
2006

2006-10-02T12:37:00.000-07:00

Glamorous Day-Dream en Square Studio
Del 18 al 27 de abril, 2008

10è Fòrum Fotogràfic Can Basté
Del 17 al 22 de noviembre, 2008

Finca La Serrana en Kowasa Gallery
Del 22 de mayo al 1 de agosto, 2009

Mountain Traces

2006-09-09T08:59:00.000-07:00

Mountain Trace P1-09
B/W Photograph
30 x 40 cm
2005

Mountain Trace P3-12
B/W Photograph
30 x 40 cm
2005

Mountain Trace P1-12
B/W Photograph
30 x 40 cm
2005

Mountain Trace
Blackboard
100 x 80 cm
2005

El proyecto de MOUNTAIN TRACES toma inspiración de una variada y heterogénea mezcla de fuentes. Quizás la más cercana procede de la fascinación por las fotos antiguas de montañas en blanco y negro, como las realizadas por Vittorio Sella y recopiladas en el libro Summit, en donde las imágenes de montañas en blanco y negro se muestran dramáticas y casi sobrenaturales, como si las montañas respiraran. A través de estas fotos uno recibe una pequeña sensación de la montaña, cuya presencia se ha filtrado en la imágen.

Otra visible influencia, que además dio paso a la elección del dibujo como medio para la realización del proyecto, son las ilustraciones japonesas de montañas de finales del siglo pasado, en especial, las del artista Hiroshige Utagawa, por la simpleza de la línea y sus concisas composiciones.

MOUNTAIN TRACES consta de una serie de dibujos realizados en tiza sobre pizarra negra que son documentados a través de la fotografía en blanco y negro y luego borrados para dar paso al siguiente dibujo. Se trata entonces de una memoria de lugares reales, pero ficticios a la vez, ya que no son producto de la experiencia directa sino más bien interpretaciones a partir de la visión de estos lugares obtenida por otros. La fotografía cumple en este caso, su función documental, cómo lo hizo en el caso de los escaladores de principios de siglo, pero esta vez registra el dibujo de una montaña sobre una pizarra - único soporte para los dibujos realizados en tiza- antes de ser borrado para crear el siguente.

MOUNTAIN TRACES es un trabajo basado en la fotografía, que pasa por el dibujo, y al final se vuelve a convertir en fotografía. Se trata, pues, de un proceso cerrado, cuyo final es una documentación al igual de aquellas fotos antiguas, que existen sólo como una huella lejana de la memoria.

Andamios/Scaffolding

2006-08-04T10:59:00.000-07:00

Andamios
Fotografía a color
50 x 70 cm
2002/2003

Andamios
Fotografía a color
50 x 70 cm
2002/2003

Andamios muestra detalles de dos entramados de andamiaje que rodean viejos edificios en restauración de Madrid. La experiencia de cruzar este estrecho túnel de tubos, es como estar dentro de una instalación o una puesta en escena. Lo más llamativo de este ambiente de construcción, es la manera en que se protegieron las salientes de los tubos, que por lo general están al descubierto en la mayoría de estos andamiajes. Así, la idea original de recrear en una instalación esta sensación derivó en el uso de la fotografía para realizar tomas de detalle de los tubos protegidos, dejando al descubierto su belleza escultórica más allá de su función práctica.

2006-07-26T10:55:00.000-07:00

Katherine Di Turi (Caracas, 1971)

Katherine Di turi was born in Caracas, Venezuela. She received an MFA in Fine Art Media at the Slade School of Fine Art, London, and a BA in Fine Art at the Instituto Armando Reverón in Caracas. She currently lives and works between Barcelona, Spain and Portsmouth, England. Her work has been shown in various exhibitions in Barcelona, Madrid, London and Caracas. She is a founding member along with Piers Veness of the artist-run space Square Studio.

Katherine Di Turi nace en Caracas, Venezuela. Realizó un máster en Medios en la Slade School of Fine Art, Londres, y es Licenciada en Bellas Artes por el Instituto Armando Reverón en Caracas. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona, España y Portsmouth, Inglaterra. Su trabajo se ha expuesto en Barcelona, Madrid, Londres y Caracas. Es miembro fundador junto a Piers Veness del espacio alternativo de arte Square Studio.

EDUCATION

1998-2000
Slade School of Fine Art, London.M.F.A Fine Art Media.

1992-1997
I.U.Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas.
Fine Art Degree, specialist area: sculpture.

1988-1993
Universidad Católica Andrés Bello, Caracas.
Media Studies Degree, specialist area: audiovisual.

SOLO EXHIBITIONS

2009
Finca La Serrana
May- June, Kowasa Gallery, Barcelona.

2008
Glamorous Day-Dream
18 – 27 April, Square Studio, Barcelona.

GROUP EXHIBITIONS

2008
10è FÒRUM FOTOGRÀFIC CAN BASTÉ
17 – 22 November, Barcelona.

2007
V Concurso de Fotografía de Gran Formato en el espacio Urbano
31 May – 16 June, Castellón.

Instantáneas con Mirada de Mujer
5 - 16 March, Centro Municipal de Cultura, Madrid.

Fotografía y Mujer
8 – 25 March, Asamblea Regional de Cartagena, Cartagena.

2005
Trazos
21 – 29 May, Square Studio, Barcelona.

Mountain Traces
01 – 29 July, Sala Noa, Barcelona.

Pretty Big Wall
25 – 27 November, Square Studio, Barcelona.

2002
X Salón Internacional del Grabado Estampa
06 – 10 November, Madrid.

2001
XI Salón de Fotografía Caja España
18 October – 23 December, Casa de las Carnicerías, León.

2000
Miranda In Situ
27 July – 09 August, Venezuelan Consulate, London.

Concept Corridor
05 – 10 February, Alsop Gallery, London.

1999
New Blood
20 November – 20 December, Bruce Castle Museum, London.

Slade Collective
08 – 13 March, Alsop Gallery, London.

1997
En nombre de...
06 – 09 December, Pik-As House, Caracas.

Creálo
Espacio UNUS, Caracas.

La mirada diversa
Museo Jacobo Borges, Caracas.

1994
Juan Lovera Bienal
Galería del Ateneo de Caracas.

PUBLICATIONS

2007
Show Catalogue, V Concurso de Fotografía de Gran Formato en el espacio
Urbano, Castellón.

Show Catalogue, Instantáneas con Mirada de Mujer, Madrid.

2002
Show Catalogue X Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte
Contemporáneo ESTAMPA, Madrid, p. 104,105.

1996
Show Catalogue La mirada diversa: exposición de los alumnos de la primera Promoción del Instituto Armando Reverón. Ministerio de Educación; CONAC;
Museo Jacobo Borges; IUESAPAR, Caracas.

COLLECTIONS

Private collectors, Barcelona and Caracas.

Square Studio. An artist-run space in Barcelona

2006-06-01T08:09:00.000-07:00

Square Studio is an independent artist-run space in Barcelona which organizes unique exhibitions and projects. The space is set within a former lamp workshop in a building from the early 1900s, in the up-and-coming neighbourhood of Poble Sec, Barcelolna.
Set up in 2005 by the artists Katherine Di Turi and Piers Veness, Square Studio exhibits work by emerging international contemporary artists.

Square Studio
www.squ-are.com
Nou de la Rambla 180 Bajos 1º
08004 Barcelona Spain
email

2006-02-03T09:01:00.000-08:00

Square Studio

Piers Veness

Simón Zabell

Daniel Jacoby

Natasha Christia

Kowasa Gallery

Ivan Larra

Corinne Bernard

2006-02-01T08:56:00.000-08:00

Finca la Serrana

Glamorous Day Dream

Mountain traces

Flores/Flowers

Strips cut ups

Andamios/Scaffolding

Netherlandish Proverbs